Sadis – tragis – emosional – penuh darah, itulah yang tergambar dalam anime “Elfen Lied”. Mengapa judulnya begitu aneh? Pengarang cerita ini barangkali terobsesi dengan legenda” Jerman atau Austria karena judul dalam bahasa Jerman ini diterjemahkan menjadi “nyanyian bangsa elf”. Dalam mitologi german, elf adalah makhluk yang menarik dan mempesona, namun tatkala tengah malam tiba, mereka berubah menjadi sangat jahat.

Dengan latar science-fiction di masa depan, anime ini menceritakan tentang “diclonius” yang merupakan mutant hasil rekayasa genetika manusia. Diclonius mempunyai 2 tanduk kecil di kepalanya dan memiliki kemampuan telekinesis yang dinamakan “vector” yaitu berupa tangan yang tak kasat mata namun dapat memanjang sampai puluhan meter dan tenaganya dapat memotong orang dalam sekejap (ini yang menyebabkan banyaknya pertumpahan darah). Karena diclonius sangat berbahaya, mereka semua dikurung di dalam tempat yang sangat aman dan dijaga sangat ketat oleh organisasi yang mengembangkannya.

Cerita

Suatu ketika, Lucy – seorang gadis diclonius, berhasil lepas dari kurungan serta membunuh semua penjaga yang berusaha menangkapnya. Dengan “vector”nya ia bahkan mampu menahan peluru. Untuk mencegah makhluk berbahaya ini kabur dan membunuh banyak orang maka organisasi memutuskan untuk menembak mati Lucy dengan sniper. Ketika Lucy sudah sampe ke tepi laut, sebuah peluru sniper mengarah pada kepala Lucy. Lucy mati…? Tidak, ternyata peluru itu hanya menyerempet kepalanya dan ia terjatuh ke tebing di pinggir laut.

Kouta dan sepupunya (Yuka) sedang berjalan di tepi pantai dan tiba” menemukan Lucy. Ternyata Lucy hilang ingatan dan terbentuk kepribadian ganda yang hanya dapat mengatakan “nyuu”. Akhirnya Kouta menamakan dia Nyuu. Kouta membawa Nyuu pulang, dan di sinilah awalnya masalah menjadi semakin rumit. Ternyata Nyuu(Lucy) masih dicari-cari oleh organisasi dan gawatnya lagi, seorang pembunuh bayaran yang sangat hebat disewa untuk membunuh Nyuu. Nyuu juga tidak ingat bagaimana menggunakan “vector”nya. Namun kouta berusaha melindungi Nyuu mati”an. Di lain pihak, ternyata Yuka menyimpan rasa suka terhadap Kouta sejak dari kecil. Bagaimana nasib Lucy selanjutnya? Apakah ingatan dan kepribadian Lucy kembali? Dapatkah Yuka mendapatkan cintanya?

Kesan pada episode pertama, anime ini terlalu sadis, namun seiring dengan bertambahnya episode, latar belakang masing” karakter mulai diceritakan dalam bentuk “flash-back” singkat tanpa mengurangi kesadisan >_<. Walau terlihat sangat gelap, sebenarnya anime ini diselingi cukup banyak adegan” lucu yang pasti membuatmu tertawa. Juga ada sedikit adegan ecchi dan adegan yang kadang membuat marah dan juga sedih. Perasaan masing” karakter bisa digambarkan dengan jelas sehingga kita bisa merasa ikut khawatir akan apa yang akan terjadi pada mereka. Ending dari cerita ini membuat kita berpikir dan bertanya-tanya apa yang sebenarnya terjadi.

Sebenarnya inti cerita Elfen Lied adalah tentang karakter dan misteri masa lalunya. Mengapa Nyuu bisa tertarik pada Kouta dan sebaliknya, semua dijelaskan dalam bentuk flash-back sehingga kita mengerti motif sebenarnya dari masing” karakter. Terkadang cerita masa lalu akan membosankan karena pengulangan adegan yang sama. Tapi untungnya pengulangan biasanya hanya singkat saja.

Kualitas Grafik
Bisa dibilang tidak mengecewakan, setara dengan anime 2004 lainnya. Tiap karakter mempunyai ciri khas tersendiri dan digambar dengan cukup konsisten. Gambar latar dibuat dengan detail dan terkesan naturalis. Pada adegan pertarungan, efek” dibuat dengan baik dan detail. Misalkan kaki yang terpotong akan mengeluarkan banyak darah dan tulang pun digambar pada potongan kaki. Adegan” bugil juga ada pada anime ini, tapi bukan dalam konteks seksual.

Sound

Yang paling unik dari anime ini adalah openingnya. Tidak hanya lagunya yang berjudul “Lilium” dinyanyikan dalam bahasa latin, tapi juga gambar” yang ditayangkan terlihat sangat aneh. Bagi yang suka seni lukis, gambar latar openingnya merupakan jiplakan hasil karya pelukis dan ilustrator Austria “Gustav Klimt”. Lagu ending tidak terlalu spesial tapi masih enak didengar. Soundtrack di sepanjang anime bisa dibilang bagus karena cocok dengan adegan yang ditayangkan.

Jika bosan dengan anime” ecchi biasa atau heart-warming, “Elfen Lied” bisa menjadi tontonan baru yang menarik, menyegarkan sekaligus menegangkan. Tapi perlu diingat, anime ini tidak untuk segala usia, mengingat tingkat kesadisan dan banyaknya pertumpahan darah, anime ini sebaiknya ditonton oleh 18 tahun ke atas, tetapi apabila di tengah” cerita kamu tidak tahan, sebaiknya jangan diteruskan~

Art Nouveau’s Influence:

Pengaruh Art Nouveau dalam anime ini terdapat pada opening dari tiap episodenya, dimana dari segi visualnya sangat terinspirasi oleh karya-karya dari Gustav Klimt.

Gallery

The Kiss

Danaë

The Tree of Life

The Water Serpent

Portrait of Adele Bloch-Bauer

A Tale of Two Sisters ( Janghwa, Hongryeon)

Sutradara: Kim Jee Woon

Pemain: Im Soo Jeong, Moon Geun Young, Yum Jeoung Ah, Kim Kab Soo

Genre: Horror-Psikologis

Sinposis

Su Mi dan Su Yeon, kakak beradik yang baru kembali ke rumah mereka setelah dirawat di RS jiwa. Seiring dengan kepulangan mereka terjadi hal-hal aneh dan menyeramkan. Hal ini dimulai saat Su Mi menemukan luka-luka memar di tubuh Su Yeon, Su Mi menyangka ibu tirinyalah yang melakukannya. Saat mengadukan ke ayahnya, Su Mi mendengar darinya kalau ternyata Su Yeon sebenarnya sudah meninggal. Dan hingga suatu hari, sang ayah sudah merasa sudah waktunya Su Mi ke RS jiwa. Saat kembali ke tempat itu, Su Mi baru menyadari apa yang sebenarnya terjadi dan rahasia masa lalunya.

Menurut kelompok kami tatanan visual di film ini sangat terpengaruh pada gaya art & craft. Bisa kita lihat dari gaya dekorasi interior dan perabotan di dalam rumah yang menjadi lokasi utama film ini.

Galeri

Daftar Pustaka:

http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Deco

http://www.artlex.com/ArtLex/a/artdeco.html

http://www.decopix.com/

http://www.artcyclopedia.com/history/art-deco.html

Church & Dwight Plant – Syracuse, N.Y.

Detail, Imperial Airways Empire
Terminal – London

Bookstore, La Moderna Poesia – Havana, Cuba

Campana Factory – Batavia, Illinois

Federal Building, Texas State
Fairgrounds – Dallas, Texas

Detail, Door, Federal Trade Commission – Washington, D.C.

Hecht Company Warehouse – Washington, D.C.

Cafeteria Building, Hoover Limited – Perivale, London

I.D. Building – New York

Look Building – New York

Osco Drug Building – Kansas City, Missouri

Plymouth Hotel – Miami Beach, Florida

Detail, Ramsey County Courthouse – St. Paul, Minnesota

Victoria Coach Station – London

Winnie & Sutch Company – Los Angeles

Relief Sculpture by Jacques Schnier, Berkeley High School – Berkeley, California

Coca-Cola Bottling Company (restored by Rose Construction Company) – Covington, Tennessee

Crescent Hotel (before & after color schemes) – Miami Beach, Florida

Streamlined Building (currently L.A. Medical Center) – Hollywood, California

Frances Scott Key School & Auditorium – San Francisco, California

Essoldo Theatre – Manchester, England

Odeon Balham Theatre – London

Daftar pustaka:
- http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/index.htm
- http://sudjuddartanto.blogspot.com/2006/11/bauhaus-kala-pilar-seni-modern.html
- http://www.germanheritage.com/biographies/atol/gropius.html
- http://www.myfonts.com/fonts/linotype/itc-bauhaus/
- http://www.kompas.co.id/read.php?cnt=.xml.2008.02.14.08414045&channel=1&mn=46&idx=49
- http://spaceshipjournals.blogspot.com/

DE stijl

DAFTAR PUSTAKA

www.britannica.com/eb/article-9069698/De-Stijl

http://www.artsmia.org/modernism/nintro.html

en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_157.html

http://www.pietmondrian.net/hbio.html

http://www.hud.ac.uk/schools/library/hip/design/lecture/destijl.html

www.vangoghgallery.com/artistbios/Piet_Mondrian.html

http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/20_schroder.html

www.galinsky.com/buildings/schroder/index.htm

ART NOUVEAU

Daftar pustaka :

Adityawan S,Arief.Tinjauan Desain,Jakarta,Universitas Tarumanagara,1999.Hal:15-17

http://www.artcyclopedia.com/history/art-nouveau.html

http://www.huntfor.com/arthistory/c19th/artnouveau.htm

www.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau

Pengaruh desain De stijl banyak dijumpai di lingkungan kita. salah satunya adalah pada dunia musik .

Salah satu duo musik rock asal Amerika WHITE STRIPES mengadopsi gaya de stijl untuk menjadi salah satu cover albumnya dan bahkan menamai album tersebut dengan nama serupa yaitu DE STIJL.

WHITE STRIPES

White stripes merupakan duo yang beraliran alternatif Rock yang berasal dari Detroit, Michigan, USA. Duo ini beranggotakan Jack white (pencipta lagu,vokal, guitar, piano) dan Meg white (Drum, perkusi, vokal).

Terbentuk pada tahun 1997 dengan berawal dari ide untuk membuat musik rock and roll yang simpel.

Discography (album)

The White Stripes (1999)

De Stijl (2000)

White Blood Cells (2001)

Elephant (2003)

Get Behind Me Satan (2005)

Icky Thump (2007)

ALBUM Destijl  dirilis pada tanggal 20 juni 2000 dibawah label rekaman Sympathy for the Record Industry. Memiliki 13 track yang diantaranya berjudul You’re pretty good looking, hello operator, apple blossom, dan lainnya yang rata-rata bergenre Rock.

untuk mendengarkan cuplikan dari lagulagu pada album de stijl dapat mengunjungi:

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=10:gnfuxqekldae

PENGHARGAAN

• 2002 MTV Video Music Award for Best Special Effects for “Fell in Love with a Girl”
• 2002 MTV Video Music Award for Best Editing for “Fell in Love with a Girl”
• 2002 MTV Video Music Award for Breakthrough Video for “Fell in Love with a Girl”
• 2003 MTV Video Music Award for Best Editing for “Seven Nation Army”
• 2004 Brit Award for Best International Group
• 2004 Brit Award for Best Single for “Seven Nation Army”
• 2004 Grammy Award for Best Alternative Music Album for Elephant
• 2004 Grammy Award for Best Rock Song for “Seven Nation Army”
• 2006 Grammy Award for Best Alternative Music Album for Get Behind Me Satan
• 2008 Grammy Award for Best Alternative Music Album for Icky Thump
• 2008 Grammy Award for Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals for “Icky Thump”

Nominasi-nominasi

2004

• Grammy Album of the Year Elephant
• Grammy Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal “Seven Nation Army”

2006

• Grammy Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal “My Doorbell”

2007

• MTV Video Music Award for Best Group

2008

• Grammy Best Rock Song “Icky Thump”
• Grammy Best Boxed or Special Limited Edition Package Icky Thump

F. T. Marinetti bersama dengan kumpulan seniman yg lain menulis manifesto yang tidak hanya berdasar atas literatur, musik, tarian,penampilan, lukisan, arsitektur, dan lain lain tetapi juga pada hampir semua aspek yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari, seperti pakaian, makanan, bau, peperangan dan napsu. Futurism adalah usaha yang pertama di abad 20 untuk menemukan kembali kehidupan karena didukung oleh teknologi baru dan memperkirakan suatu ras yang baru dalam wujud orang yang machine-extended. Futurism memang ringkas namun jelas menyatakan suatu kumpulan satuan gagasan yang berisi banyak sekali ungkapan seni abad 20.

Ini adalah yang gagasan telah disebar luaskan, banyak orang yang mengartikan Simbol – simbol dan syair – syair yang ekspresif dari abad ke 19. Dampak yang terjadi dari itu semua adalah munculnya teknologi radikal baru yang memproduksi barang dalam dalam Kultur barat, dan ini adalah di inti dari Futurism itu sendiri. Dari masa kejatuhan dan kebangkrutan dari kultur barat pada abad ke 19, seni dari kekacauan dan perpecahan telah diciptakan

Orang Italia adalah yang pertama mengidentifikasi dan menempatkan diri mereka sendiri atas jalan yang mereka ambil dan merasa perlu untuk bertindak. Marinetti mengambil suatu kelompok Pelukis Italia ke Paris untuk menunjukkan kepada mereka bagaimana mereka harus mengecat dan terutama sekali menghubungkan mereka ke dalam Cubism. Ia juga menggunakan ketrampilannya yg luar biasa sebagai “Caffeine of europe” untuk menggerakkan media dan menarik Futurism masuk ke seluruh penjuru dunia. Bagaimanapun, keberadaannya di lingkungan lokal tentang seniman mengakibatkan banyak reaksi yang kejam ( seperti Vorticism bergeraknya Pon dan Lewis).
Di Rusia, perkembangan dari pergerakan lokal cubo-futurism telah dihubungkan ke usaha Marinetti sebagian besar melalui suatu ciri kelakuan di dalam pergerakannya.Ketika anggota dari pergerakan akhirnya bertemu dengan Marinetti, mereka akhirnya menempatkan diri mereka sejauh mungkin dari seni gagasan Marinetti ketika peperangan teknologi. Banyak reaksi dan penjelmaan yang lain dari Futurism bertumbuh diseluruh dunia sepanjang awal abad di Hungaria Polandia, Ukraina, Belanda, Portugal, Amerika ( seni yang sama dan puisi dari Hart Keran), seperti halnya tempat yang lain.

Teori pendukung futurism yang berkaitan kesusasteraan bertujuan untuk meningkatkan ekspresivitas dari bahasa. Seorang penyair Futurism akan merancang kata-kata seperti suatu senjata mesin yang menembak peluru. Ini mereka lakukan dengan berbagai teknik baik secara visual dan sonically. Mereka tertarik terutama pada metode yang memiliki garis pinggir yang buram antara dimensi untuk menciptakan suatu sintesis: dengan menggunakan seluruh pikiran, dan suatu hasil kerja yang mempunyai suatu arti yang dalam.

The Mots di dalam puisi liberta dari Italia Futurism tidak berisi satupun kata sifat, kata keterangan, kata kerja, tanda baca– semua yang akan memperlambat. Isinya kebanyakan adalah suatu gambar dibuat dari potongan dari kata benda, dan bentuk puisi ini dimaksudkan untuk suatu urutan yang tak terputuskan dari gambaran yang baru. Pembebasan bersyarat mereka didalam puisi liberta berfungsi pada satu tingkatan di bawah mots di dalam liberta, tentang para Futurist yang percaya bahwa ia adalah basis dari semua bahasa onomatopoeia.Mereka menggambarkan teknik manifesto yang, terdiri dari empat jenis dasar: realistis, analogical, abstrak ( berisi suatu pandangan), dan bentuk fisik yang harmonis ( peleburan dari dua atau tiga penyajian abstrak).

Meskipun demikian pada hakekatnya, pembebasan bersyarat liberta tidaklah menyuarakan puisi, keempat tipe onomatopoeia ini mengacu pada puisi phoenetic yang akan dikembangkan Dadaist. Sehubungan dengan Doktrin Futurist kembali kepada akal sehat, Pembebasan bersyarat di dalam liberta ini juga menyuarakan sebagai tujuan utama mereka dalam onomatopoeia-rooted linguistics.Hal ini memiliki pengaruh yang besar dengan pelukis Futurist italia, Luigi Russolo, adalah yang menemukan Art of Noise, yang kemudian mempunyai suatu dampak yang luas pada generasi, menyebabkan Russolo dipandang sebagai ‘ kakek dari modern sound culture.

Pencapaian dari Puisi Futurist ini dimaksudkan untuk membangkitkan hati dan emosi dari pendengar,dari waktu ke waktu puisi dibuat menjadi semakin besar dan beragam.Puisi sering diperkenalkan di ruang tamu pada akhir abad ke 19 dengan anggur, caviar, dan dengan menyewa penyair yang romantis dengan rambut hitam yang terurai: dilakukan dengan sebaik – baiknya untuk memberikan kesan yang puitis dan berakting seperti Oscar Wilde Clone dilengkapi dengan bunga lily yang sudah layu. Futurist pada sisi lain, bertindak Vikings atau Para Malaikat Seni dari neraka,untuk menyesuaikan mode ilmu keindahan dengan sepenuhnya. Penamilan mereka sering berakhir dengan kekacauan dengan beberapa anggota dari pendengar di rumah sakit dan beberapa Futurist yang berakhir didalam penjara.

 (1914 – 1930)

   Konstruktivisme diciptakan pertama kalinya di rusia pada tahun 1913 pada saat pemahat Rusia yaotu Vladimir Tatlin, sewaktu perjalanan dia ke Paris, dia menemukan karya Baroque dan Picasso. Pada saat Tatlin kembali ke Rusia, ia mulai membuat patung , tetapi  ia meninggalkan beberapa referensi yang mirip dengan subjek atau temanya.  Karya – karya nya menandai kemunculan dari konstruktivisme. Nama konstruktivisme tidak menggambarkan pergerakan yang spesifik tetapi lebih ke trend lukisan, patung dan terutama para seniman akan karya – karya mereka dengan produksi mesin, arsitektur, dan seni tambah.   Seni Konstruktivisme mengarah kepada optimistic, nonrepresentasi konstruksi relief, patung, kinetik, dan lukisan. Para seniman tidak percaya dengan ide abstrak, mereka berusaha menyambungkan seni dengan ide yang kongkrit. Mula pergerakan modern sekitar WWI bersifat idealistik, berusaha mencari peraturan seni dan arsitektur yang baru yang berhubungan dengan masalah sosial dan ekonomi. Mereka ingin memperbarui ide yang mana karya seni tidak berputar pada seni murni, tetapi lebih kepada pengertian bahwa sebagian besar karya seni yang tak berharga dapat ditemukan pada nuansa Seni praktikal dan melewati menggambarkan orang dan mekanisasi ke program aestetik.  
   

   Konstruktivisme adalah penemuan dari avant-garde Rusia yang melewati ibukota. Para seniman kebanyakan terdiri dari anak – anak muda Rusia yang berusaha untuk meningkatkan ide-ide tentang seni modern pada pengertian mereka. Mereka berpendapat  bahwa seni kebanyakan 3 dimensi, dan mereka juga sering menggambarkan seni yang dapat tersambung pada kepercayaan proletarian mereka.

Tokoh-tokoh Konstruktivisme :

Vladimir Tatlin

(1885-1953)      

Seniman Rusia yang bergelar Bapak Konstruktivisme, walaupun begitu ia menolak gelar itu dan paling dihormati pada tahun 1920an di Eropa barat sebagai orang yang membawa seni ke teknologi dan produksi industri.   

Ia seorang puitis, berjiwa pemimpin dan orang-orang menyukai jalan pikirannya yang diam dan tenang, ia mempunyai keahlian seni berpatung, membuat sendiri menyanyi dan bermain peran dalam Russian Folk Music and Instrument.  

Ayahnya adalah seorang teknisi rel kereta api dan ibunya pembuat puisi.Tatlin muda membagi masa studinya yaitu pada sekolah seni di Penza dan Moscow, dan di lautan sebagai pelaut yang berjualan. Salah satu temannya menjelaskan  studio dan gaya hidup Tatlin berbentuk kapal yang esensial dan pengetahuannya tentang berlaut terlihat dari karya-karyanya. Bagaimanapun, sebagian kecil dari itu ada panya sebagai Vast Tower yang paling penting produktivitasnya, terlihat dari gambar dan model yang dibuat, puisi oleh Khlebnikov, dan model mesin terbang. Karya-karyanya juga mendapat pengaruh dari teman dekatnya yaitu Khlebnikov yang menggabungkan perasaan ke dalam matematik, sejarah , burung-burung, dan bahasa dengan spekulasi ke dunia revolusi yang(menurutnya) dapat membawa pujian untuk Tatlin dengan membuat, dan menulis tentang menara-menara dan penerbangan. Ia memulai dan mengakhiri karir nya sebagai pelukis dan designer panggung. Beberapa hasil dari latihannya berupa lukisan dan mengembalikan ikon, dan selanjutnya ia stres bahwa itu semua punya pengaruh besar terhadap pekerjaanya, tetapi kejadian yang paling hebat dalam formasinya pada saat ia mengunjungi Paris, pada 1914, dimana ia memanggil Picasso dan melihat karya-karya terbarunya, termasuk patung konstruksi. 

Pada saat itu, patung konstruksi semacam itu mendominasi output Tatlin; relief piktorial; ujung relief melayang pada 2 sudut tembok dan counter relief dilempar dengan tali atau kabel dalam kejauhan dari tembok yang manapun. Karya-karya ini sering menunjukan abstrak, tetapi yang pertama dari itu semua termasuk kaca dan gambar botol dan bisa juga esai visual pada representasi dan kenyataan, dan yang lain menunjukan variasi jalan.       

Corner relief mempunyai kualitas ikon yang kuat dan menunjukan favorit ikon Rusia tentang Mother of God. Sedikit dari konstruksinya, terbuat dari kayu dan besi.   

Pada tahun 1914-1916, karya-karya itu dipamerkan di Moscow dan Petrograd dan memikat para seniman avant-garde, beberapa dari mereka menjadi muridnya. Pada tahun 1918, Tatlin ditunjuk menjadi kepala seni direktorat dari Commissariat for Enlightenment’s Moscow. 

Tidak puas dengan hasil patung yang sudah kuno, Tatlin membuat proyek untuk sebuah monumen: menuju revolusi, merencanakan struktur dari baja dan kaca, langsung patung dan arsitekturnya, untuk mengalahkan ukuran dan bentuk dinamik menara Eiffel di Paris dan tempat Comintern, markas para komunis internasional. Itu akan berada di Petrogad, melangkahi sungai Neva seperti Colossus dan menunjuk ke tiang bintang, akan menghubungkan bumi ke cosmos. Menjudulkan kembali monumen untuk the Third International, itu dipamerkan dalam bentuk model besar pada musim dingin tahun 1920-21, menarik perhatian yang besar di dalam dan luar negeri, dan terlihat sebagai suatu bentuk seni yang baru. Model yang lebih kecil adalah karya utama dari Soviet pada pameran Expotition of Decorative Arts pada tahun 1925 di Paris.   

Ia mengajar di institut seni baru Moscow, Kiev dan Petrogad, mengembangkan kursus pada ‘material budaya’. Ia dan muridnya membuat prototipe jajakan untuk keramik, tekstil, dan perabotan  yang efisien dan ekonomis. Dengan bantuan dari pemerintah, ia dan asistennya, dengan saran para spesialis penerbangan dan obat-obatan, bekerja selama 1930-33 untuk merancang mesin terbang, untuk mengatasi dan dapat dikontrol oleh 1 orang, dari unsur yang natural dan material yang sintetis dan bentuk in organik. Ia bermaksud untuk memproduksinya secara masal, seperti sepeda, untuk mewujuskan impian kuno manusia tentang pelarian pribadi. 3 versi nya di pamerkan di Moscow pada tahun 1932 

Pada tahun 1931, ia diberi gelar Honored Art Worker of the Soviet Union sebagai seorang ‘seniman berbudaya tinggi, pekerja keras yang loyal untuk revolusi proletar’.Pada tahun 1930an, Tatlin kemali ke lukisan figuratif, kebanyakan sebagai pribadi yang bekerja sebagai perancang panggung dan melanjutkan perkembangan mesin terbangnya.Adanya bukti bahwa ia ingin menjadi Leonardi da Vinci modern, seperti Daedalus yang legendaris pada masa kuno, untuk menambah keajaiban dunia di masyarakat egaliter yang baru, lewat kerja hidup sampai pikiran populer dengan melibatkan rakyat dan tradisi agama.  

                             Vladimir Tatlin, “Monument to the third international” 1920.

El Lissitzky

(1890-1941) 

Nama originalnya Lazar Markovich Lissitzky, lahir 23 november di Smolensk, Rusia. Ia adalah seorang seniman, desiner, fotografer, guru, tipografer, dan arsitek. Ia adalah satu dari figur-figur yang penting dalam avant-garde Rusia, membantu mengembangkan suprematisme, dan mendesain  banyak pameran, dan mengerjakan propaganda untuk Spviet Union yang dulu.

Karyanya berpengaruh besar terhadap Bauhaus, konstruktivis, danpergerakan De Stijl yang di eksperimen dengan tekhnik produksi dan alat gaya yang akan mendominasi desain grafis abad 20. 

Seluruh karir Lissitzky di hubungkan dengan kepercayaan bahwa seniman dapat menjadi agen sebagai gantinya, yang ada dalam ringkasan dengan dekritnya, “das zielbewußte Schaffen” (The goal-oriented creation- Ciptaanyang diorientasikan oleh cita-cita).

Ia adalah seorang Yahudi, ia memulai karirnya menilustrasi buku anak Yiddish untuk mempromosikan budaya Yahudi di Rusia, sebuah negara yang mengalami perubahan besar pada saat itu dan sudah dicabutnya kontra undang-undang Semit. Mulai umur 15 tahun, ia nulai mengajar; pekerjaan seumur hidupnya. Bertahun-tahun ia mengajar dalam berbagai variasi posisi, sekolah, dan medium artistik, menyebarkan dan, bertukaran ide-ide dalam laju yang kilat. Ia membawa etiknya bersamanya saat ia bekerja dengan Malevich dalam mengepalai kelompok seni suprematis yaitu UNOVIS, pada saat ia mengembangkan karya suprematisnya, Proun, dan selanjutnya masih di tahun 1921, saat ia bekerja sebagai duta besar seni Rusia di Weimar, Jerman, bekerja dengan dan mempengaruhi figur-figur penting dalam pergerakan Bauhaus dan De Stijl selama disana.   Dalam tahun-tahun yang ada ia membawa inovasi yang signifikan dan perubahan dalam bidang tipografi, pameran desain, photomontage, dan desain buku, memproduksi secara kritis kerja yang terhormat dan memenangkan International Accalim untuk pameran desain nya. Itu terus berlanjut sampai wafatnya di tempat tidur, dimana pada tahun 1941 ia membuat 1 dari karya dia yang diketahui, yaitu poster propaganda Soviet yang mengerahkan orang untuk membuat lebih banyak tangki demi perjuangan melawan Nazi Jerman.   

                                                  El Lissitzky,”Proun”

                                                         1922-1923. 

Antoine Pevsner (1886 – 1962)

 

Antoine Pevsner lahir di Rusia tetapi menjadi warga Negara Prancis pada 1930. Ia adalah adik dari Naum Gabo dan mereka berdua adalah figure pemimpin era konstruktivisme. Dari tahun 1911 sampai 1914, Pevsner menjalani waktu yang baik di Paris dengan temannya Archipenko dan Modigliani. Lalu ia tinggal di Norwegia selama 2 tahun bersama kakaknya sebelum kembali ke Rusia pada 1917. Pevsner menambahkan teori konstruktivisme kakaknya yaitu Manifesto realistik. Ia menetap di Paris secara permanen pada 1912 dan mulai berkarya dengan seni pahat. Pertama, ia menggunakan plastik lalu besi. Karya Pevsner menjadi abstrak seluruhnya setelah tahun 1927. 

                                      

Bas Relief  by                                                                                                        Germe by Antoine Pevsner,

Antoine Pevsner, 1923                                                                                                          1949

Liubov Popova (1889 – 1924)

 
Nama aslinya Liubov Sergeyevna Eding, ia lahir di Moskow dan belajar di Paris sampai awal Perang Dunia I. Popova bertemu dengan Vladimir Tatlin, ayah Konstruktivisme Rusia, pada saat dia kebali ke Rusia dan pengaruh Tatlin sangat besar terlihat pada lukisannya pada saat itu. Karyanya terdiri dari garis-garis yang tidak teratur dan bentuk geometris untuk menciptakan kedalaman ruang kosong. Sebelum kematiannya dari demam Scarlet di usia 3 tahun, Popova bekerja di teater, mendesain panggung dan kostum dan juga membuat pola tekstil untuk pabrik First State Textile di Moscow.

Liubov Popova,                                                                                                    Liubov Popova,

“Air+Man+Space”, 1912                                                                   ”Sketch For Stage Set”, 1921