Pengaruh desain De stijl banyak dijumpai di lingkungan kita. salah satunya adalah pada dunia musik .

Salah satu duo musik rock asal Amerika WHITE STRIPES mengadopsi gaya de stijl untuk menjadi salah satu cover albumnya dan bahkan menamai album tersebut dengan nama serupa yaitu DE STIJL.

f32382vh5g6.jpg

WHITE STRIPES

the-white-stripes-ph01.jpg

White stripes merupakan duo yang beraliran alternatif Rock yang berasal dari Detroit, Michigan, USA. Duo ini beranggotakan Jack white (pencipta lagu,vokal, guitar, piano) dan Meg white (Drum, perkusi, vokal).

Terbentuk pada tahun 1997 dengan berawal dari ide untuk membuat musik rock and roll yang simpel.

Discography (album)

The White Stripes (1999)

De Stijl (2000)

White Blood Cells (2001)

Elephant (2003)

Get Behind Me Satan (2005)

Icky Thump (2007)

ALBUM Destijl  dirilis pada tanggal 20 juni 2000 dibawah label rekaman Sympathy for the Record Industry. Memiliki 13 track yang diantaranya berjudul You’re pretty good looking, hello operator, apple blossom, dan lainnya yang rata-rata bergenre Rock.

untuk mendengarkan cuplikan dari lagulagu pada album de stijl dapat mengunjungi:

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=10:gnfuxqekldae

PENGHARGAAN

  • 2002 MTV Video Music Award for Best Special Effects for “Fell in Love with a Girl
  • 2002 MTV Video Music Award for Best Editing for “Fell in Love with a Girl”
  • 2002 MTV Video Music Award for Breakthrough Video for “Fell in Love with a Girl”
  • 2003 MTV Video Music Award for Best Editing for “Seven Nation Army
  • 2004 Brit Award for Best International Group
  • 2004 Brit Award for Best Single for “Seven Nation Army”
  • 2004 Grammy Award for Best Alternative Music Album for Elephant
  • 2004 Grammy Award for Best Rock Song for “Seven Nation Army”
  • 2006 Grammy Award for Best Alternative Music Album for Get Behind Me Satan
  • 2008 Grammy Award for Best Alternative Music Album for Icky Thump
  • 2008 Grammy Award for Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocals for “Icky Thump

Nominasi-nominasi

2004

  • Grammy Album of the Year Elephant
  • Grammy Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal “Seven Nation Army”

2006

  • Grammy Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal “My Doorbell”

2007

2008

  • Grammy Best Rock Song “Icky Thump”
  • Grammy Best Boxed or Special Limited Edition Package Icky Thump

       FUTURISM pada awalnya merupakan suatu pergerakan yang berkaitan kesusasteraan diciptakan oleh Filippo Tommaso Marinetti di 1909 dengan Le Futurisme manifesto . Niat dari manifesto ini adalah untuk membangun panggilan pada bangsa Marinetti untuk membuat mereka sadar bahwa mereka tadinya ‘ memakai pakaian yang hasil buatan orang lain untuk jangka waktu yang lama.’ Sudah saatnya bagi mereka untuk menciptakan suatu seni yang baru untuk diri mereka sendiri,melihat ke luar dari kecantikan dan dari suatu kemenangan dari peperangan: Seni, sesungguhnya, dapat tak lain hanya kehebatan, kekejaman, dan ketidakadilan. Bahwa manifesto yang yang pertama ditulis dalam bahasa Perancis dan diterbitkan di Surat kabar Le Figaro Paris sebelum Futurist yang baru hidup, dari pemahaman Marinetti yaitu kuasa dari media untuk dipekerjakan dan mengeluarkan gagasan nya.
  
F. T. Marinetti bersama dengan kumpulan seniman yg lain menulis manifesto yang tidak hanya berdasar atas literatur, musik, tarian,penampilan, lukisan, arsitektur, dan lain lain tetapi juga pada hampir semua aspek yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari, seperti pakaian, makanan, bau, peperangan dan napsu. Futurism adalah usaha yang pertama di abad 20 untuk menemukan kembali kehidupan karena didukung oleh teknologi baru dan memperkirakan suatu ras yang baru dalam wujud orang yang machine-extended. Futurism memang ringkas namun jelas menyatakan suatu kumpulan satuan gagasan yang berisi banyak sekali ungkapan seni abad 20.
  
Ini adalah yang gagasan telah disebar luaskan, banyak orang yang mengartikan Simbol – simbol dan syair – syair yang ekspresif dari abad ke 19. Dampak yang terjadi dari itu semua adalah munculnya teknologi radikal baru yang memproduksi barang dalam dalam Kultur barat, dan ini adalah di inti dari Futurism itu sendiri. Dari masa kejatuhan dan kebangkrutan dari kultur barat pada abad ke 19, seni dari kekacauan dan perpecahan telah diciptakan
  
Orang Italia adalah yang pertama mengidentifikasi dan menempatkan diri mereka sendiri atas jalan yang mereka ambil dan merasa perlu untuk bertindak. Marinetti mengambil suatu kelompok Pelukis Italia ke Paris untuk menunjukkan kepada mereka bagaimana mereka harus mengecat dan terutama sekali menghubungkan mereka ke dalam Cubism. Ia juga menggunakan ketrampilannya yg luar biasa sebagai “Caffeine of europe” untuk menggerakkan media dan menarik Futurism masuk ke seluruh penjuru dunia. Bagaimanapun, keberadaannya di lingkungan lokal tentang seniman mengakibatkan banyak reaksi yang kejam ( seperti Vorticism bergeraknya Pon dan Lewis).
Di Rusia, perkembangan dari pergerakan lokal cubo-futurism telah dihubungkan ke usaha Marinetti sebagian besar melalui suatu ciri kelakuan di dalam pergerakannya.Ketika anggota dari pergerakan akhirnya bertemu dengan Marinetti, mereka akhirnya menempatkan diri mereka sejauh mungkin dari seni gagasan Marinetti ketika peperangan teknologi. Banyak reaksi dan penjelmaan yang lain dari Futurism bertumbuh diseluruh dunia sepanjang awal abad di Hungaria Polandia, Ukraina, Belanda, Portugal, Amerika ( seni yang sama dan puisi dari Hart Keran), seperti halnya tempat yang lain.
  
Teori pendukung futurism yang berkaitan kesusasteraan bertujuan untuk meningkatkan ekspresivitas dari bahasa. Seorang penyair Futurism akan merancang kata-kata seperti suatu senjata mesin yang menembak peluru. Ini mereka lakukan dengan berbagai teknik baik secara visual dan sonically. Mereka tertarik terutama pada metode yang memiliki garis pinggir yang buram antara dimensi untuk menciptakan suatu sintesis: dengan menggunakan seluruh pikiran, dan suatu hasil kerja yang mempunyai suatu arti yang dalam.
  
The Mots di dalam puisi liberta dari Italia Futurism tidak berisi satupun kata sifat, kata keterangan, kata kerja, tanda baca– semua yang akan memperlambat. Isinya kebanyakan adalah suatu gambar dibuat dari potongan dari kata benda, dan bentuk puisi ini dimaksudkan untuk suatu urutan yang tak terputuskan dari gambaran yang baru. Pembebasan bersyarat mereka didalam puisi liberta berfungsi pada satu tingkatan di bawah mots di dalam liberta, tentang para Futurist yang percaya bahwa ia adalah basis dari semua bahasa onomatopoeia.Mereka menggambarkan teknik manifesto yang, terdiri dari empat jenis dasar: realistis, analogical, abstrak ( berisi suatu pandangan), dan bentuk fisik yang harmonis ( peleburan dari dua atau tiga penyajian abstrak).
  
Meskipun demikian pada hakekatnya, pembebasan bersyarat liberta tidaklah menyuarakan puisi, keempat tipe onomatopoeia ini mengacu pada puisi phoenetic yang akan dikembangkan Dadaist. Sehubungan dengan Doktrin Futurist kembali kepada akal sehat, Pembebasan bersyarat di dalam liberta ini juga menyuarakan sebagai tujuan utama mereka dalam onomatopoeia-rooted linguistics.Hal ini memiliki pengaruh yang besar dengan pelukis Futurist italia, Luigi Russolo, adalah yang menemukan Art of Noise, yang kemudian mempunyai suatu dampak yang luas pada generasi, menyebabkan Russolo dipandang sebagai ‘ kakek dari modern sound culture.
  
Pencapaian dari Puisi Futurist ini dimaksudkan untuk membangkitkan hati dan emosi dari pendengar,dari waktu ke waktu puisi dibuat menjadi semakin besar dan beragam.Puisi sering diperkenalkan di ruang tamu pada akhir abad ke 19 dengan anggur, caviar, dan dengan menyewa penyair yang romantis dengan rambut hitam yang terurai: dilakukan dengan sebaik – baiknya untuk memberikan kesan yang puitis dan berakting seperti Oscar Wilde Clone dilengkapi dengan bunga lily yang sudah layu. Futurist pada sisi lain, bertindak Vikings atau Para Malaikat Seni dari neraka,untuk menyesuaikan mode ilmu keindahan dengan sepenuhnya. Penamilan mereka sering berakhir dengan kekacauan dengan beberapa anggota dari pendengar di rumah sakit dan beberapa Futurist yang berakhir didalam penjara.

Constructivism

1.jpg (1914 – 1930)

   Konstruktivisme diciptakan pertama kalinya di rusia pada tahun 1913 pada saat pemahat Rusia yaotu Vladimir Tatlin, sewaktu perjalanan dia ke Paris, dia menemukan karya Baroque dan Picasso. Pada saat Tatlin kembali ke Rusia, ia mulai membuat patung , tetapi  ia meninggalkan beberapa referensi yang mirip dengan subjek atau temanya.  Karya – karya nya menandai kemunculan dari konstruktivisme. Nama konstruktivisme tidak menggambarkan pergerakan yang spesifik tetapi lebih ke trend lukisan, patung dan terutama para seniman akan karya – karya mereka dengan produksi mesin, arsitektur, dan seni tambah.   Seni Konstruktivisme mengarah kepada optimistic, nonrepresentasi konstruksi relief, patung, kinetik, dan lukisan. Para seniman tidak percaya dengan ide abstrak, mereka berusaha menyambungkan seni dengan ide yang kongkrit. Mula pergerakan modern sekitar WWI bersifat idealistik, berusaha mencari peraturan seni dan arsitektur yang baru yang berhubungan dengan masalah sosial dan ekonomi. Mereka ingin memperbarui ide yang mana karya seni tidak berputar pada seni murni, tetapi lebih kepada pengertian bahwa sebagian besar karya seni yang tak berharga dapat ditemukan pada nuansa Seni praktikal dan melewati menggambarkan orang dan mekanisasi ke program aestetik.  
   

   Konstruktivisme adalah penemuan dari avant-garde Rusia yang melewati ibukota. Para seniman kebanyakan terdiri dari anak – anak muda Rusia yang berusaha untuk meningkatkan ide-ide tentang seni modern pada pengertian mereka. Mereka berpendapat  bahwa seni kebanyakan 3 dimensi, dan mereka juga sering menggambarkan seni yang dapat tersambung pada kepercayaan proletarian mereka.

Tokoh-tokoh Konstruktivisme :

Vladimir Tatlin

(1885-1953)      

       untitled1.jpg          untitled.jpg

Seniman Rusia yang bergelar Bapak Konstruktivisme, walaupun begitu ia menolak gelar itu dan paling dihormati pada tahun 1920an di Eropa barat sebagai orang yang membawa seni ke teknologi dan produksi industri.   

Ia seorang puitis, berjiwa pemimpin dan orang-orang menyukai jalan pikirannya yang diam dan tenang, ia mempunyai keahlian seni berpatung, membuat sendiri menyanyi dan bermain peran dalam Russian Folk Music and Instrument.  

Ayahnya adalah seorang teknisi rel kereta api dan ibunya pembuat puisi.Tatlin muda membagi masa studinya yaitu pada sekolah seni di Penza dan Moscow, dan di lautan sebagai pelaut yang berjualan. Salah satu temannya menjelaskan  studio dan gaya hidup Tatlin berbentuk kapal yang esensial dan pengetahuannya tentang berlaut terlihat dari karya-karyanya. Bagaimanapun, sebagian kecil dari itu ada panya sebagai Vast Tower yang paling penting produktivitasnya, terlihat dari gambar dan model yang dibuat, puisi oleh Khlebnikov, dan model mesin terbang. Karya-karyanya juga mendapat pengaruh dari teman dekatnya yaitu Khlebnikov yang menggabungkan perasaan ke dalam matematik, sejarah , burung-burung, dan bahasa dengan spekulasi ke dunia revolusi yang(menurutnya) dapat membawa pujian untuk Tatlin dengan membuat, dan menulis tentang menara-menara dan penerbangan. Ia memulai dan mengakhiri karir nya sebagai pelukis dan designer panggung. Beberapa hasil dari latihannya berupa lukisan dan mengembalikan ikon, dan selanjutnya ia stres bahwa itu semua punya pengaruh besar terhadap pekerjaanya, tetapi kejadian yang paling hebat dalam formasinya pada saat ia mengunjungi Paris, pada 1914, dimana ia memanggil Picasso dan melihat karya-karya terbarunya, termasuk patung konstruksi. 

Pada saat itu, patung konstruksi semacam itu mendominasi output Tatlin; relief piktorial; ujung relief melayang pada 2 sudut tembok dan counter relief dilempar dengan tali atau kabel dalam kejauhan dari tembok yang manapun. Karya-karya ini sering menunjukan abstrak, tetapi yang pertama dari itu semua termasuk kaca dan gambar botol dan bisa juga esai visual pada representasi dan kenyataan, dan yang lain menunjukan variasi jalan.       

Corner relief mempunyai kualitas ikon yang kuat dan menunjukan favorit ikon Rusia tentang Mother of God. Sedikit dari konstruksinya, terbuat dari kayu dan besi.   

Pada tahun 1914-1916, karya-karya itu dipamerkan di Moscow dan Petrograd dan memikat para seniman avant-garde, beberapa dari mereka menjadi muridnya. Pada tahun 1918, Tatlin ditunjuk menjadi kepala seni direktorat dari Commissariat for Enlightenment’s Moscow. 

Tidak puas dengan hasil patung yang sudah kuno, Tatlin membuat proyek untuk sebuah monumen: menuju revolusi, merencanakan struktur dari baja dan kaca, langsung patung dan arsitekturnya, untuk mengalahkan ukuran dan bentuk dinamik menara Eiffel di Paris dan tempat Comintern, markas para komunis internasional. Itu akan berada di Petrogad, melangkahi sungai Neva seperti Colossus dan menunjuk ke tiang bintang, akan menghubungkan bumi ke cosmos. Menjudulkan kembali monumen untuk the Third International, itu dipamerkan dalam bentuk model besar pada musim dingin tahun 1920-21, menarik perhatian yang besar di dalam dan luar negeri, dan terlihat sebagai suatu bentuk seni yang baru. Model yang lebih kecil adalah karya utama dari Soviet pada pameran Expotition of Decorative Arts pada tahun 1925 di Paris.   

Ia mengajar di institut seni baru Moscow, Kiev dan Petrogad, mengembangkan kursus pada ‘material budaya’. Ia dan muridnya membuat prototipe jajakan untuk keramik, tekstil, dan perabotan  yang efisien dan ekonomis. Dengan bantuan dari pemerintah, ia dan asistennya, dengan saran para spesialis penerbangan dan obat-obatan, bekerja selama 1930-33 untuk merancang mesin terbang, untuk mengatasi dan dapat dikontrol oleh 1 orang, dari unsur yang natural dan material yang sintetis dan bentuk in organik. Ia bermaksud untuk memproduksinya secara masal, seperti sepeda, untuk mewujuskan impian kuno manusia tentang pelarian pribadi. 3 versi nya di pamerkan di Moscow pada tahun 1932 

Pada tahun 1931, ia diberi gelar Honored Art Worker of the Soviet Union sebagai seorang ‘seniman berbudaya tinggi, pekerja keras yang loyal untuk revolusi proletar’.Pada tahun 1930an, Tatlin kemali ke lukisan figuratif, kebanyakan sebagai pribadi yang bekerja sebagai perancang panggung dan melanjutkan perkembangan mesin terbangnya.Adanya bukti bahwa ia ingin menjadi Leonardi da Vinci modern, seperti Daedalus yang legendaris pada masa kuno, untuk menambah keajaiban dunia di masyarakat egaliter yang baru, lewat kerja hidup sampai pikiran populer dengan melibatkan rakyat dan tradisi agama.  

v.jpg                            tatlin-vladimir-tatlin-monument-to-the-third-international1920.jpg Vladimir Tatlin, “Monument to the third international” 1920.

El Lissitzky

(1890-1941) 

m.jpg

Nama originalnya Lazar Markovich Lissitzky, lahir 23 november di Smolensk, Rusia. Ia adalah seorang seniman, desiner, fotografer, guru, tipografer, dan arsitek. Ia adalah satu dari figur-figur yang penting dalam avant-garde Rusia, membantu mengembangkan suprematisme, dan mendesain  banyak pameran, dan mengerjakan propaganda untuk Spviet Union yang dulu.

Karyanya berpengaruh besar terhadap Bauhaus, konstruktivis, danpergerakan De Stijl yang di eksperimen dengan tekhnik produksi dan alat gaya yang akan mendominasi desain grafis abad 20. 

Seluruh karir Lissitzky di hubungkan dengan kepercayaan bahwa seniman dapat menjadi agen sebagai gantinya, yang ada dalam ringkasan dengan dekritnya, “das zielbewußte Schaffen” (The goal-oriented creation- Ciptaanyang diorientasikan oleh cita-cita).

Ia adalah seorang Yahudi, ia memulai karirnya menilustrasi buku anak Yiddish untuk mempromosikan budaya Yahudi di Rusia, sebuah negara yang mengalami perubahan besar pada saat itu dan sudah dicabutnya kontra undang-undang Semit. Mulai umur 15 tahun, ia nulai mengajar; pekerjaan seumur hidupnya. Bertahun-tahun ia mengajar dalam berbagai variasi posisi, sekolah, dan medium artistik, menyebarkan dan, bertukaran ide-ide dalam laju yang kilat. Ia membawa etiknya bersamanya saat ia bekerja dengan Malevich dalam mengepalai kelompok seni suprematis yaitu UNOVIS, pada saat ia mengembangkan karya suprematisnya, Proun, dan selanjutnya masih di tahun 1921, saat ia bekerja sebagai duta besar seni Rusia di Weimar, Jerman, bekerja dengan dan mempengaruhi figur-figur penting dalam pergerakan Bauhaus dan De Stijl selama disana.   Dalam tahun-tahun yang ada ia membawa inovasi yang signifikan dan perubahan dalam bidang tipografi, pameran desain, photomontage, dan desain buku, memproduksi secara kritis kerja yang terhormat dan memenangkan International Accalim untuk pameran desain nya. Itu terus berlanjut sampai wafatnya di tempat tidur, dimana pada tahun 1941 ia membuat 1 dari karya dia yang diketahui, yaitu poster propaganda Soviet yang mengerahkan orang untuk membuat lebih banyak tangki demi perjuangan melawan Nazi Jerman.   

  el41.jpg                      el-lissitzky-proun192223.jpg                       el10.jpg                      el9.jpg 

                                                  El Lissitzky,”Proun”

                                                         1922-1923. 

Antoine Pevsner (1886 – 1962)

2.jpg 

Antoine Pevsner lahir di Rusia tetapi menjadi warga Negara Prancis pada 1930. Ia adalah adik dari Naum Gabo dan mereka berdua adalah figure pemimpin era konstruktivisme. Dari tahun 1911 sampai 1914, Pevsner menjalani waktu yang baik di Paris dengan temannya Archipenko dan Modigliani. Lalu ia tinggal di Norwegia selama 2 tahun bersama kakaknya sebelum kembali ke Rusia pada 1917. Pevsner menambahkan teori konstruktivisme kakaknya yaitu Manifesto realistik. Ia menetap di Paris secara permanen pada 1912 dan mulai berkarya dengan seni pahat. Pertama, ia menggunakan plastik lalu besi. Karya Pevsner menjadi abstrak seluruhnya setelah tahun 1927. 

ap-germe1949.jpg                                     germe1949ap.jpg 

Bas Relief  by                                                                                                        Germe by Antoine Pevsner,

Antoine Pevsner, 1923                                                                                                          1949

Liubov Popova (1889 – 1924)

 21.jpg
Nama aslinya Liubov Sergeyevna Eding, ia lahir di Moskow dan belajar di Paris sampai awal Perang Dunia I. Popova bertemu dengan Vladimir Tatlin, ayah Konstruktivisme Rusia, pada saat dia kebali ke Rusia dan pengaruh Tatlin sangat besar terlihat pada lukisannya pada saat itu. Karyanya terdiri dari garis-garis yang tidak teratur dan bentuk geometris untuk menciptakan kedalaman ruang kosong. Sebelum kematiannya dari demam Scarlet di usia 3 tahun, Popova bekerja di teater, mendesain panggung dan kostum dan juga membuat pola tekstil untuk pabrik First State Textile di Moscow.

liubov-popova-airmanspace-1912.jpg                                                                                  lp-sketch-for-stage-set-1921.jpg

Liubov Popova,                                                                                                    Liubov Popova,

“Air+Man+Space”, 1912                                                                   “Sketch For Stage Set”, 1921

De stijl (1917-1931)
   
De stijl bukan lah kelompok homogen atau kelompok dengan sebutan ‘ism’ di belakangnya seperti kubism atau surrealism. Bukan juga sebuah sekolah seni ataupun desain seperti Bauhaus tetapi DE stijl merupakan suatu proyek bersama  yang di organisasikan atau di jalankan oleh para pelukis, desainer, penulis, pembuat propaganda negri Belanda dan dapat pula disebut sebuah representative dari pergerakan moderen.
    
De stijl merupakan pergerakan dalam bidang seni yang pertama kali berkembang dari negri Belanda pada sekitar tahun 1917 sampai 1931an. Tokoh penggeraknya merupakan pelopor seni abstrak Piet Modrian dan Theo van  Doesburg.
  
Ada juga sumber yang mengatakan bahwa pengertian DE stijl adalah suatu pergerakan di kalangan seniman dan arsitek di post-Holland WWI yang mencoba menimbulkan gaya universal dalam melukis, arsitektur, dan pola, memakai persegi dan bujur sangkar di bidang datar dan berani menggunakan warna pokok seperti hitam, abu-abu dan putih.
De stijl mempunyai pengaruh yang dalam atas perkembangan seni abstrak  dan pola arsitektur  modern.
  
Ciri De Stijl:
Tidak representasional, tidak ilustratif ataupun naratif. Menggunakan bentuk-bentuk geometris, dengan konstruksi yang sangat teknis. Merupakan perkembangan dari aliran konstruktivism.
De stijl merupakan alat yang digunakan Piet Modrian untuk menyampaikan gagasannya tentang seni.
  Mondrian awalnya dipengaruhi oleh kubisme Picasso, namun ia menghilangkan berbagai garis lengkung dan hanya menyisakan garis vertikal dan horisontal. Gaya ini disebut Neo Plastisisme.
Neo Plastisisme adalah bagian dari De Stijl yang menekankan kelenturan bidang dengan memanfaatkan garis vertikal-horisontal dan warna biru-merah-kuning-hitam-putih.
  
SEJARAH
  
Berdasar dari kesibukan gerakan seni baru yang diikuti sebuah persepsi baru melukis impresionisme yang revolusioner, kubisme timbul di awal abad ke 20 sebagai aliran baru yang penting dan berpengaruh di Belanda . Tetapi karena Belanda menganut paham netral di world war I, Seniman belanda tidak dapat meninggalkan negrinya setelah tahun 1914. Yang oleh sebab itu, secara efektif di isolasikan dari dunia seni internasional khususnya paris yang pada saat itu menjadi pusat seni internasional.
  
Selama periode isolasi tersebut, Pelukis Theo van Doesburg mulai mencari seniman lain untuk mendirikan  jurnal dan memulai pergerakan seni. Van Doesburg adalah seorang pelukis, penyair, dan kritikus yang karya tulisannya mengenai seni lebih berhasil daripada karya seni independent nya. Ia pun cukup mahir untuk membuat kontak baru dikarenakan sifat flamboyannya dan keramah tamahanya yang telah berguna membangun banyak koneksi yang berguna di dunia seni.
  
Sekitar 1915, Van Doesburg menemui seorang seniman yang akhirnya akan menjadi pendiri jurnal. Ia pertama kali bertemu Piet Modrian di sebuah pameran di Amsterdam stejelijk museum.
  
Mondrian yang pada saat itu telah pindah ke Paris dan mengganti namanya dengan mondriaan sedang mengunjungi Belanda pada saat perang berlangsung oleh sebab itu, ia tidak dapat kembali ke paris dan menetap di komunitas seniman di Laren dimana ia bertemu dengan Bart van der Leck dan sering melihat M.H.J. Schoenmaekers.
  
Di tahun 1915 Schoenmaekers mempublikasikan Het nieuwe wereldbeeld (‘image baru dunia), diikuti pada 1916 Beginselen der beeldende wiskunde (‘prinsip matematik plastik’).  Kedua tulisan ini sangat mempengaruhi Mondrian dan anggota de stijl lainnya..Van doesburg juga mengenal J.P.P.Oud dan seniman Hunggaria yang bernama Vilmos Huszàr. Pada tahun 1917, pekumpulan seniman tersebut bergabung dengan sebuah puisi Anthony Kok. Di tahun 1918 Gerrit Rietveld bergabung dengan grup seniman tersebut. Selama beberapa tahun pertama, kelompok tersebut masih bersifat relatif homogen sweperti contohnya, Semenjak sepeninggalan Van der Leck di 1918, para seniaman mempunyai pendapatnya sendirisendiri mengenai manifesto yang telah dipublikasikan dan ditandatangani oleh semua anggota. Masalah sosial dan ekonomi pada saat tersebut membentuk suatu sumber inspirasi yang penting bagi teori-teori mereka. Ide-ide mereka tentang arsitektur sangat ter influence oleh Berlage dan Frank Lloyd Wright. Sepanjang tahun 1921, karakter kelomppok muai berubah. Mulai dari pada saat van doesburg berasosiasi dengan bauhaus, anggota lain mulai berpengaruh untuk memainkan peranannya. Pengaruh ini seperti Malevich dan konstruktivisme di Rusia yang tidak semua anggota setujui. Oleh sebab itu, pada 1924 Mondrian pecah dari kelompok setelah van doesburg mengajukan teori tentang elementarism, mengajukan bahwa garis diagonal lebih penting daripada garis horisontal dan vertikal. Pada kondisi tersebut, kelompok de stijl merekrut banyak anggota baru. 
1931, Theo van Doesburg meninggal di Davos dan isterinya Nelly menangani perusahaanya. Karena hilangnya peranan penting van doesburg, kelompok ini tidak dapat bertahan. De stijl tidak dapat bertahan tanpa seseorang dengan karakter yang kuat di tengahnya. Tetapi banyak seniman tapi tidak semua anggota kelompok de stijl tetap pada ide dasar pergerakan de stijl. Seperti Rietveld contohnya, ia melanjutkan desain furniture nya berdasar pada prinsip de stijl.

Pengaruh DE STIJL terhadap ARSITEKTUR

Rietveld schroder house merupakan satu-satunya bangunan dimasanya yang menganut paham de stijl.
Schroder House
schroderhouse06.jpg
dibangun (1923-1924)
lokasi Utrecht, Belanda
Schroder house ini dirancang oleh Gerrit Rietveld untuk nyonya Truus Schroder- Schrader karena setelah kematian suaminya, ia menginginkan rumah yang lebih kecil untuk ditinggalinya bersama ketiga anaknya.
Ia tinggal di rumah tersebut mulai dari pada saat dibangun pada tahun1924 hingga pada saat kematiannya pada tahun 1985.
Schroder house ini memiliki dua lantai .Pada lantai pertama terdapat ruang baca, dapur, ruang makan, ruang tamu, dan gudang.  sedangkan kamar tidur ditempatkan di lantai atas.
Konsep bangunannya dibuat berdasar beberapa kriteria yang diberikan nyonya Schroder untuk desain ruangannya. Kriteria tersebut diantaranya:
1. ranjang harus dapat pas ditempatkan di ruangan dengan dua posisi yang berbeda.
2. Tiap ruangan harus mempunyai suplai air dan drainase langsung
3. Tiap ruangan harus mempunyai akses untuk menuju ke luar rumah.
 Dan Rietvield berhasil mewujudkan kriteria-keriteria tersebut dengan membuat suatu karya masterpiece yang sangat memperhatikan pada detail termsuk pemilihan warna untuk tembok yang disamakan dengan pola lukisan DE stijl pada kanvas.
Pemilihan warna pada beberapa tempat memiliki arti tersendiri. Seperti contoh warna hitam pada pinti dimaksudkan karena pinti tersebut merupakan akses terpenting dan akses yang paling sering dilalui.
Karyakarya DE STIJL yang terkenal:

Piet Mondriaan – Composition with Color Planes and Gray Lines (1918)
http://i277.photobucket.com/albums/kk50/pshycochrome/Art20-20Piet20Mondriaan20-20Composi.jpg
Piet mondriaan – Compasition with Red, Yellow, Blue and Black Composition (1921).
http://i277.photobucket.com/albums/kk50/pshycochrome/compositionWithRedYellowAndBlue.jpg
Piet Mondriaan – Composition No 2 (1922.)
http://i277.photobucket.com/albums/kk50/pshycochrome/Art20-20Piet20Mondriaan20-20Comp-2.jpg
Piet Mondriaan – Composition with Red, Yellow and Blu e(1921)
http://i277.photobucket.com/albums/kk50/pshycochrome/Art20-20Piet20Mondriaan20-20Comp-1.jpg

tokoh: 
  
Theo van Doesburgh
theo.jpg
Theo van Doesburg lahir di Utrecht, Belanda, Agustus di 30, 1883. Ia menyelenggarakan pameran lukisan perdananya pada 1908 di Den Haag.
Di awal 1910s dia menulis puisi dan memntapkan diri sebagai seorang pengamat atau kritikus seni.
  
Dari 1914 ke 1916 ia bergabung dengan tentara Belanda,
Pada waktu ia menetap di Leiden, ia memulai kerjasamanya dengan arsitek J. J. P. Oud dan Jan Wils.
  
Di 1917 mereka menemukan grup yang mereka namai DE STIJL dengan anggota asli lainnya yang diantaranya, Vilmos Huszár, Piet Mondrian, Bart van der Leck, dan Georges Vantongerloo.
Pada tahun tersebut pula Van Doesburg menangani dekorasi untuk proyek Oud’s De Vonk  di Noordwijkerhout.
  
Tahun 1920 ia melanjutkan tulisannya dengan nama I.K Bonset dan surat Aldo Camini.
  
Tahun 1921 Van Doesburg mengunjungi Berlin dan Weimar dan sepanjang tahun mengajar di Weimar Bauhaus. Dimana ia berkumpul bersama Raoul Hausmann, Le Corbusier, Ludwig mies van der Rohe dan Hans Richter.
  
Pada saat itu, ia tertarik pada Dadaism dan berkerja dengan Kurt Schwitters sama baiknya dengan Jean Arp, Tristan Tzara, dan lainnya di  the review Mécano pada 1922.
  
1923 Pameran desain arsitektur oleh  Gerrit Rietveld, van Doesburg, and Cor van Eesteren yang dilangsungkan di Paris tepatnya di galeri  Léonce Rosenberg’s selain itu juga melangsungkan pemeran di galeri l’Effort Moderne dan pada taun  1924 di  the Ecole Spéciale d’Architecture.
  
Tahun 1924  The Landesmuseum of Weimar  memamerkan karya van Doesburg. Dan pada saat yang bersamaan ia memberi pengajaran di literature modern di Prague, Vienna, dan Hannover. Selain itu, Bauhaus mempublikasikan karya van doesburg yaitu  Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst (Principles of Neo-Plastic Art).
  
Lembaran baru dalam De stijl dinyatakan oleh van doesburg di manifestonya tentang “Elementarism” yang di publikasikan tahun 1926. Selama tahun tersebut ia berkolaborasi dengan Arp dan Sophie Taeuber menghasilakan -Arp on the decoration of the restaurant- cabaret L’Aubette di Strasbourg,
  
1929 Van doesburg kembali ke Paris dan mulai berkerja di house at Meudon-Val-Fleury bersama van Eesteren. Bersamaan di tahun tersebut ia mempublikasikan issue pertamanya tentang kebenaran seni “ART CONCRET, the organ of the Paris”
  
Van Doesburg merupakan kekuatan penggerak dibalik formasi grup Abstraction-Création di Paris.
  
Seniman ini meninggal dunia pada 7 maret 1931 di Davos, Switzerland.
  
PIET MONDRIAN
 piet.jpg
  
Piet Mondrian pada dasarnya terlahir atas nama Pieter Cornelius Mondriaan pada 1872 di Amersfoort, Holland didalam sebuah keluarga Calvinist yang ketat. Pada usia 14 tahun, ia menyelesaikan sekolah . Ayah nya yang merupakan kepala sekolah dasar dan juga merupakan instructor menggambar mendukung keputusan anaknya untuk melanjutkan studinya untuk mendapat gelar diploma di bidang pengajaran tentang menggambar freehand bagi primary and secondary schools.
  
Pameran perdana Mondrian tentang dua gambar di tahun 1890 menerima hasil yang diinginkan.
  
1892 mondrian menyelesaikan gelar diplomanya dan pindah ke Amsterdam dan menerima penghargaan untuk belajar menggambar di Rijksacademie (Royal Academy).
  
Selama empat tahun dtudinya, ia mendukung dirinya untuk memberikan les prifat, mengkopi karya museum, melakukan suatu scientific drawings, dan kadang kala menjual suatu landscape painting.
  
Mulai tahun 1897 sampai 1909 Mondrian menggambar pemandangan negri Belanda dengan kincir anginnya , pohon, pertanian dan the Gien River dekat Amsterdam.
  
Pada tahun 1911 sampai 1914 Mondrian tinggal di paris dimana hubungan eratnya dengan  pemikiran kubis mengubah gaya lukisannya dari naturalis menjadi abstrak.
  
1917 Ia berada di antara para anggota penemu kelompok De stijl di Belanda, dengan misi untuk membentuk atau membangun seni universal yang independen bagi emosi manusia dengan menset beberapa kriteria umum tentang estetik seperti bentuk dari restricted ke rectangle, membatasi warna dengan hanya menggunakan warna-warna primer seperti (merah, kuning, biru) dan warna-warna seperti hitam, putih dan abu-abu dan bentuk komposisi dari perpendicular planes menjadi bentuk yang assimetris.
  
Mondrian melukis di Belanda, Paris, dan London hingga tahun 1940. setelah itu, ia pindah ke New York. Ia tinggal dan hidup di New YORK sampai ia meninggal dunia pada 1944. Pada saat ia berada di New York, ia melukis  boogie woogie sebuah karya broadway yang terkenal dimasanya.

 

Gerrit Rietveld

rietveld.jpg

(1888-1964)

Gerrit merupakan seorang desainer dan arsitek Belanda yang dilahirkan dengan nama Gerrit Thomas Rietveld. Iameninggalkan sekolah sejak umur 11 tahun untuk masuk ke dalam workshop ayahnya.

Pada tahun 1918, ia bergabung dengan kelompok De stijl

Tahun 1924 ia membangun Schroder house yang mejadi panutan dalam desain arsitektur modern.

 

  
Tokoh-tokoh lainnya:
Georges Vantongerloo
Mies van dr Rohe
Jean Arp
El Lissitzky
Romert van’t Hoff
Cesar Domela
Cornelis van Eesteren
Piet Zwart
Friedrich Vordemberge-Gildewart
Jan Wils
Antony Kok
Gerrit Thomas Rietveld
Sophie Taeuber-Arp
Vilmos Huszar
Bart van der Leck
Jacobus-Johannes-Pieter Oud

 

  
DAFTAR PUSTAKA
www.britannica.com/eb/article-9069698/De-Stijl
http://www.artsmia.org/modernism/nintro.html
en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_157.html
http://www.pietmondrian.net/hbio.html
http://www.hud.ac.uk/schools/library/hip/design/lecture/destijl.html
www.vangoghgallery.com/artistbios/Piet_Mondrian.html 

 http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/20_schroder.html

www.galinsky.com/buildings/schroder/index.htm

Art Deco adalah sebuah gerakan desain yang populer dari 1920 hingga 1939, yang mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fesyen, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern.

secara umum dianggap sebagai suatu bentuk eklektik dari keanggunan dan gaya modernisme, yang dipengaruhi berbagai sumber. Diantaranya adalah seni tradisional Afrika, Mesir, atau Aztek Meksiko, dan juga Abad Mesin atau teknologi Streamline seperti penerbangan moderen, Penerangan listrik, radio, dan bangunan pencakar langit. Pengaruh desain ini terlihat pada fractionated, crystalline, bentuk facet dari dekorasi Kubisme dan Futurism, dalam wadah Fauvisme. Tema populer lain dalam Art Deco adalah bentuk-bentuk bersifat trapezoid, zigzag, geometri, dan bentuk puzzle, yang banyak terlihat pada karya mula-mula. Sejalan dengan pengaruh-pengaruh ini,Art Deco dikarakterkan dengan penggunaan bahan-bahan seperti aluminum, stainless steel,lacquer , inlaid wood, kulit hiu (shagreen), dan kulit zebra. Penggunaan berani dari bentuk bertingkat, sapuan kurva (unlike the sinuous, natural curves of the Art Nouveau), pola-pola chevron , dan motif pancaran matahari adalah tipikal dari Art Deco. Beberapa dari motif ini sering muncul pada saat ini— contohnya, motif pancaran matahari dalam berbagai konteks seperti sepatu wanita, radiator grilles, auditorium dari Radio City Music Hall, dan puncak dari Gedung Chrysler.

SEJARAH

Setelah Eksposisi Dunia 1900, berbagai seniman Perancis membentuk sebuah kolektif resmi, La Société des artistes décorateurs. Para pendirinya antara lain adalah Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene dan Emile Decour. Para seniman ini sangat mempengaruhi prinsip-prinsip Art Deco pada umumnya. Maksud perhimpunan ini adalah memperlihatkan tempat terkemuka dan evolusi seni dekoratif Perancis secara internasional. Wajarlah bila mereka mengorganisir Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Eksposisi Internasional untuk Seni Industri dan Dekoratif Modern) pada 1925, yang menampilkan seni dan kepentingan bisnis Perancis.

Gerakan awal ini disebut Style Moderne. Istilah Art Deco diambil dari Eksposisi 1925, meskipun baru pada 1960-an istilah ini diciptakan, ketika terjadi kebangkitan kembali Art Deco.

PANDANGAN BAUHAUS SECARA UMUM

adalah sebuah aliran (gaya) arsitektur yang didirikan oleh Walter Gropius pada tahun 1913 yang berasal dari Bauen (to build) dan Haus (house). Pelopor International Style dan mengenalkan konsep “form follows function”, yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur dunia.

Gropius , Otto Dix, Max Beckman tadinya bergabung dalam gerakan German Werbund yang mendukung perang sebagai solusi unjuk kekuatan Jerman. Namun setelah itu mereka menerbitkan petisi anti-perang, yang menyatakan bahwa kaum intelektual harus melakukan perpindahan dari perang fisik menuju pertempuran budaya. Gropius kemudian mereformasi sistem German Werkbund menjadi sistem pendidikan yang disebut ‘ Staatliches Bauhaus-Weimar’

DESAIN BAUHAUS

Prinsip pada Bauhaus adalah sesuai dengan perkembangan dalam rumah modern, dari yang paling mendasar yaitu perlengkapan rumah tangga untuk melengkapi ruma. Walter Groupis, adalah direktur pertama pada Bauhaus, yang beryakinan ” setiap bagian rumah dan perabotan rumah tangga harus mempunyai sebuah kegunaan dalam setiap hubungan masing-masing dan bertujuan untuk mendapatkan fungsi asli objek dan pembatas pembatasan, dalam pelaksanaan percobaan secara teratur”.

ARSIP BAUHAUS

Dimulai dengan melawan keterbatasan : ” bangunan masa depan” adalah penggabungan semua seni – seni yang ideal. Ini adalah tipe yang baru melebihi spesialisasi akademi, untuk Bauhaus yang menawarkan pendidikan yang baru. Dalam mencapai sasaran sang penemu Walter Gropius melihat kewajiban dalam mengembangkan ajaran metode terbaru dan menyakinkan bahwa dasar dari seni apapun akan ditemukan dalam kerajinan tangan : “sekolah secara perlahan-lahan menuju kedalam loka karya “. Sebenarya artis dan tenaga kerja mengarah ke tanpa perbedaan golongan dan memproduksikan bersama pada Bauhaus di Weimar. Ini direncanakan untuk menghilangkan jarak antara seni murni dan seni terapan.

BERDIRINYA SEKOLAH BAUHAUS

 d.jpg

(Para pendiri Bauhaus yang berdiri diatas atap. Dari sebelah kiri: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl dan Oskar Schlemmer )

 

Bauhus pada awal berdirinya merupakan kombinasi dari Weimar Arts and Crafts School dan Weimar Art Academy. Siswa sekolah dilatih menjadi seniman dan ahli kriya (master of craftman). Baginya seniman modern harus terbiasa dengan sains dan ekonomi, dan memulai menyatukan imajinasi kreatif dengan pengetahuan pertukangan kemudian mengembangkan suasana baru dalam desain fungsional Bauhaus adalah sistem sekolah yang menggabungkan seni terapan, yakni arsitektur, seni, desain, dan kriya sebagai satu kesatuan bersama teknologi. Ditengah kecamuk perang dunia pertama, saat berbagai kepentingan berubah wujud menjadi tank, senapan, granat dan kemudian tangisan dan darah menjadi hasilnya, dengan mantap Walter Grapius, seorang Jerman, tergugah untuk ikut memperbaiki ekonomi negaranya yang luluh lantak akibat perang. Teknologi menjadi kata kunci penyelamatan. Maka dimulailah proyek besar sebuah integrasi antara teknologi industri dan seni. Gropius berkeinginan untuk membuat lembaga yang berfungsi sebagai “consulting art center for industry and the trades ” (Bauhaus 1919-1928 ). Lewat Bauhaus, Gropius, sang pendiri Bauhaus, merasa perlu untuk mengintegrasikan antara seni lukis, patung, kriya dan disain sebagai elemen yang tujuan akhirnya adalah sebuah lanskap arsitektur yang utuh. Perhatikan arti Bauhaus, dari ‘Bauen’ yang bararti to build dan ‘hous’ yang berarti the house. Selain itu seni panggung, teater juga menjadi bagian dari proyek edukasi Bauhaus yang resmi didirikan tahun 1919 di Weimar.

Konsepnya adalah industrialisasi hanya dapat diterima melalui kemampuan seni dan ide yang cemerlang.

Bauhaus adalah upaya membangun Jerman akibat perang dengan meningkatkan mutu desain di era industri dengan harga yang murah. Prinsip pengajaran Bauhaus:
Dipengaruhi oleh seni ekspresionisme
Menggunakan ‘garis bauhutte’ (master/ahli—journeyman/pengembara—apprentice/murid magang)
Menggabungkan seniman dan karyawan.

SEJARAH UMUM SEKOLAH BAUHAUS

Bauhaus adalah sekolah seni internasional pertama untuk didirikan sesudah First World War pada Republik baru.
Diadakan oleh Walter Gropius.

Sekolah adalah seorang pangganti langsung “Deutscher Werkbund”, kombinasi seni yang paling berhasil dan penting dan ekonomi sebelum First World War, yang sudah didirikan pada 1907.

Dalam tiga tahun Gropius berhasil menarik lingkungan besar seniman avant-garde kepada Bauhaus, semuanya yang secara internasional sudah dikenali.
Daftar nama guru pertama – yang dinamai “Meister” di Bauhaus – memang mengesankan: Lyonel Feininger, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks dan Oskar Schlemmer.

Tahun-tahun awal sekolah diserahkan ke di sejarah seni seEkspresionis “Bauhaus”.Masa merujuk pada fakta bahwa guru kelas seni bebas, dan teristimewa Johannes Itten, menyampaikan tamsilan mistik dunia dengan tekanan atas daya cipta manusiawi daripada rationalism dan profitability.

Doktrin Bauhaus di umum berdasarkan gagasan Gesamtkunstwerk.
Gesamtkunstwerk ini seharusnya dihasilkan oleh sekelompok bengkel yang dihubungkan yang didesain seperti pondokan Freemason pertengahan.
Tahap pertama Bauhaus ditentukan oleh “himpunan” syarat-syarat”, keahlian dan Arsitektur.

Selama tahap kedua, dari 1922, “macam dan fungsi, teknik dan industri” lebih penting.Untuk sebab politik Bauhaus mesti pindah ke Dessau pada 1924.Sesudah empat tahun, pada 1928, Walter Gropius mengundurkan diri dari posnya sebagai direktur Bauhaus.Dia diganti oleh Hannes Meyer, yang memasukkan bengkel baru untuk fotografi, seni pahat dan psikologi.Hannes Meyer dipaksa untuk mengundurkan diri pada 1930 karena dia sudah menyokong mahasiswa komunis.Walter Gropius saran mobil gerbong Mies itu der Rohe menjadi direktur baru disetujui.Van der Rohe secara radikal mengubah kurikulum: dia menggabungkan bengkel dan bagian arsitektur dan menyebutkan kembali mereka “Bau und Ausbau” (arsitektur dan penghiasan dalam), mengiklankan, Fotografi dan Menenun.

Keberhasilan Sosialis Nasional pada 1933 bermaksud penutupan Bauhaus untuk final.Mies van der Rohe mencoba meneruskan Bauhaus sebagai lembaga pribadi di Berlin, tetapi paksa Gestapo Bauhaus untuk larut pada 20 Juli 1933.Pendekatan rasionalisme dan desain untuk mesinPara desainer yang pernah menjadi direktur Bauhaus adalah:
1. Walter Gropius (hingga 1928)
2. Johannes Itten
3. L. Mies Van der Rohe yang terkenal dengan konsep ‘Less Is More’ dikemudian hari.Huruf Universal yang diciptakan Herbert Bayer (1925) Kelas seni di Bauhauas memberikan pelajaran kriya (crafts), tipografi desain industri dan komersial , patung, lukisan, dan arsitektur. Pengajarnya antara lain pelukis abstrak Paul Klee (Swiss),Wassily Kandinsky (Rusia) dan pelukis yang juga desainer, Laszlo Moholy-Nagy (Hungaria), dan lain-lainnya. Tahun 1923 adalah pameran pertama karya siswa. Salah satu karya interior yang dipamerkan adalah kantor direktur Walter dan rumah tinggal eksperimental, The Haus Am Horn, yang dibangun oleh siswa Bauhaus.
Ide-ide baru diberikan oleh Paul Klee dan Vassilly Kandinsky yang mengajar Bauhaus tahun 1920-1921. Klee menerapkan senirupa modern dengan seni primitif dalam komunikasi visual. Kandinsky memakai konsep bahwa warna dan bentuk memiliki nilai-nilai spiritual dan makna tersendiri. Johannes Itten menerapkan metode kursus yang sampai sekarang masih dipakai pada pendidikan tinggi desain.
 

BAUHAUS PINDAH, BAUHAUS DITUTUP

Pada 1925 Bauhaus pindah dari Weimar ke Desau. Di tempat baru ini dibuat bangunan pusat Bauhaus yang diarsitek oleh Walter Gropius. Bangunan ini memiliki arti penting dalam sejarah arsitektur modern. karena bangunan ini dirancang lebih kompleks dan utuh. Jerman ibarat medan pertarungan ideologi yang tak berkesudahan saat itu, sebuah peristiwa penting terjadi. Saat Bauhaus tengah ‘masyuk’ dengan program dan hasilnya yang gemilang, kapak ‘Nazi-Hitler’ selain aktif menebas musuh ideloginya ternyata juga menebas Bauhaus, Bauhaus dibubarkan oleh Hitler (1933) karena terlalu universal dan kurang nasionalis serta dituduh komunis Bolshevik. Hingga menyebabkan institusi yang ironinya berjasa membangkitkan ekonomi Jerman dan justru bertempat di Jerman. Dengan ditutupnya Bauhaus pada 1933 oleh Nazi. Awalnya Para desainer beremigrasi ke Amerika antara lain Lazlo Moholy-Nagy yang menciptakan New Typography
Para desainer eks-Bauhaus mencoba mendirikan kembali Bauhaus di Amerika, namun tidak bertahan lama. Gropius, Mies dan pemimpin fakultas lainnya di Bauhaus melarikan diri ke Amerika dan disana, Gropius mengajar di Universitas Havard. Justru akibat pelariannya ini, pengaruh Bauhaus, teori disain, arsitektur dan metode edukasi seninya seperti semakin bersemi di daratan Amerika dan kian menyebar di negara eropa lainnya. Jasa Bauhaus yang terbesar bagi dunia selain yang sudah disebutkan adalah:

Menciptakan metode pendidikan senirupa, desain, kriya dan arsitektur yang terpadu, dan
Memberi bentuk yang jelas mengenai apa dan bagaimana desain modern (yang kemudian terkenal dengan ‘international style’

PONDASI BAUHAUS DESSAU

Bauhaus, yang didirikan di Weimar 1919 oleh Walter Gropius, ialah Jerman ‘s paling terkenal dan kebanyakan seni avant-garde dan pola sekolah.

– The Bauhaus Building di Dessau terbuat berdasarkan bentuk oleh Walter Gropius di 1925/26 ketika situasi politik di Weimar memaksa sekolah untuk pindah ke Dessau.

– Itu adalah arsitektur gedung ini serta arti Bauhaus untuk arsitektur dan pola pada abad ke20 bahwa termotivasi UNESCO untuk menambahkan Bauhaus Building dan Rumah Tuan di dekat ke Daftar Peninggalan Dunia mereka Desember 1996.

– The Bauhaus Dessau Foundation adalah pusat untuk pola percobaan, penelitian dan mengajar.

SEJARAH PARA MANTAN DIREKTUR BAUHAUS SECARA UMUM

1. Walter Groupis (pelopor Bauhaus)

200px-walter_gropius_foto_1920.jpg

Walter Adolph Georg Gropius lahir di Berlin (Jerman, 18 Mei 1883 – 5 Juli 1956)yang Walter Gropius adalah Anak lelaki seorang arsitek berhasil seorang di antara arsitek dan pendidik paling penting abad ke20., Gropius mendapat latihan profesionalnya di Munich. Sesudah setahun perjalanan lewat Spanyol dan Itali, dia menghubungi kantor Peter Behrens, arsitek Eropa hari yang paling penting, di Berlin.

Pada 1910, Pabrik Fagus di Alfeld–der-Leine (1911) dengan segera memperlihatkan reputasinya sebagai seorang arsitek penting. Penting untuk bagian luar kaca lebar dan dermaga sempitnya, muka sayap utama adalah pratanda logam modern dan kaca tirai tembok.Gropius mewariskan Behrens pada kerja di kemitraan dengan Adolf Meyer sampai 1924-25. Periode ini adalah yang dari karir panjang Gropius yang paling berhasil; dia mendesain kebanyakan gedung berartinya selama kali ini.Penghilangan elemen kuat di pojok struktur menaikkan kesan gedung sebagai volume transparan yang dilampirkan dengan gelas. belajar di Munish.Setelah perang dunia I

Walter Groupis bekerja di bauhaus di sebuah sekolah yang menggabungkan arsitek (awalnya arsitek termasuk dalam pertukangan dan tidak ada hubungan dengan seni. Dikarenakan seni lebih memperhatikan feeling )dengan seni, hingga menjadi sekolah desain yang pertama didunia ( cikal bakal Desain Komunikasi Visual ). Revolusi metode dan berani dalam penggunaan bahan – bahan bangunan di rekomendasikan oleh Walter di Weimar dan Bauhaus dipindahkan ke Dessau pada tahun 1925 Dengan kenaikan Adolf Hitler untuk menggerakkan pada 1933, Gropius melarikan diri ke Inggris, di mana dia berlatih secara singkat dengan Edwin Maxwell Fry . Pada tahun 1934-1937 disaat Hitler mempunyai kekuatan.Walter groupius berpindah ke London disana ia mendesain pabrik – pabrik dan perumahan.Dan saAt di USA ia menjadi Profesor arsitek di universitas Harvard(1937-1952). Kemudian pada tahun 1944 dia menjadi warga negara US. Pada 1925 Bauhaus dipaksa untuk pindah ke Dessau, di mana penanda penting arsitektur modern terbuat: Bauhaus di Dessau (1925-26). Senjang di susunan keseluruhannya, Bauhaus terdiri atas beberapa gedung yang dihubungkan, masing-masing Berisi sebagian penting sekolah (termasuk administrasi, ruang kelas, dan angkasa studio).Sayap bengkel, 4-cerita diolesi kotak, adalah bagian kompleks yang paling menyolok. .

Pada 1946 dia membentuk kelompok yang dinamai Architects Collaborative, yang melaksanakan banyak komisi penting, termasuk Harvard Graduate Center (1949), Kedutaan Besar AS di Athena (1960), dan Universitas Baghdad (1961).

Dia secara luas dihormati sebagai seorang guru dan mendesain sejumlah gedung Amerika, termasuk Harvard University Graduate Center (1950).
Dia mendesain Panci Membangun (1963) di New York City di kerjasama dengan orang Amerika Itali arsitek Peitro Belluschi.

Gropius mendukung collaborative usaha di proses bentuk dan mendirikan perusahaan yang dijalankannya dengan sampai kematiannya di Boston pada 5 Juli, 1969.

2. Johannes Ittnes

johannes.jpg

lahir diantara Südern-Lindern yaitu di Bern Oberland di atas 11 November 1888, Johannes Itten adalah anak lelaki seorang guru dan dia berlatih sebagai seorang guru sekolah pokok di institut yang melatih calon guru di Bern.

Sesudah secara singkat mengajar sekolah dasar, Johannes Itten melewatkan semester di Geneva École des Beaux-Art di Genf sebelum Mengambil diploma di ilmu pasti dan ilmu pengetahuan untuk mengajar menengah sekolah.

Perjalanan di luar negeri, tetapi, meyakinkan Itten bahwa dia akan lebih bahagia dan lebih baik sebagai seorang pelukis. Pada tahun 1913 Itten berlatih dibawah bimbingan Adolf Holzel di Stuttgart, dimana dia bertemu Ida Kerkovius, Oskar Schlemmer dan Willi Baumeister. Itten Pindah ke Wina pada 1916, di mana dia diilhami oleh musik dan lingkungannya teman di Wina, yang termasuk Adolf Loos dan Alma Mahler. Mereka kemudian memperkenalkan Johannes Itten dengan Walter Groupis. Yang memanjang kepada Itten salah satu undangan pertama untuk mengajar di Bauhaus di Weimar pada 1919.

Sedangkan mengajarkan di Weimar antara 1919 dan 1923, Itten memperkembangkan doktrin universal pola, yang diajarnya sebagai Bauhaus pendahuluan jalan.

Sesama guru Bauhaus Itten ialah Gerhard Marcks, Lyonel Feininger, Georg Muche, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Paul Klee dan Wassily Kandinsky , oleh sekarang disambut dengan gembira di dunia internasional, dia mewakili Swis di Venice Biennale ke33 Pada 1926, tetapi, Itten mendirikan sekolah seninya sendiri di Berlin untuk melatih pelukis, printmakers, juru potret dan arsitek.

Di 1932 Johannes Itten masih mengajar di sekolah swasta tetapi juga mengajar di Krefeld School of Textile Design, di mana dia melatih perancang tekstil industri sampai 1938, ketika dia beremigrasi ke Belanda.

Di akhir 1938, Itten menjadi direktur Museum Sastra dan Keahlian di Zurich dan sekolah bergabung dengannya. Johannes Itten bekerja teramat keras pada tahun-tahun yang mengikuti, Mengajar dan memuat pos administratif di beberapa sastra dan keahlian sekolah dan museum.

Mengajar, tidak memberi sebegitu banyak kuliah dan pameran penyelenggara yang mewarisi Johannes Itten sebenarnya waktu karena melukis.
Tidak sampai dia pensiun pada 1955 adalah Itten dapat bertekun secara intensif sampai kerjanya sendiri.

Johannes Itten memaparkan pengalaman dan pengetahuannya warna di Kunst and Farbe [Art and Colour: 1961]. Itten menindaklanjuti buku itu dengan lain, Mein Vorkurs adalah Bauhaus [Jalan Pendahuluan Saya di Bauhaus] di bentuk dan pola.
Darmstadt Polytechnic menghadiahkan Johannes Itten gelar doktor kehormatan pada 1965.

Di 1966 Itten menyambut ‘Netherlands Sikkens Art Prize’ dan, oleh sekarang disambut dengan gembira di dunia internasional, dia mewakili Swis di Venice Biennale ke33. Johannes Itten meninggal di Zurich pada 25 Maret 1967

3. Ludwig Mies Van de Rohe

 ludwig.jpg

Lahir diaachen, Jerman, pada 27 Maret, 1886. Sesudah sudah berlatih dengan bapaknya, seorang tukang ahli batu Di 19 dia pindah ke Berlin, di mana dia bekerja untuk Bruno paul, seni nouveau arsitek dan mebel perancang. Di umurnya yamg ke 20 dia mendapat jabatan mandiri pertamanya, untuk merencanakan rumah bagi seorang filsuf (alois riehl).
Pada 1908 dia mulai bekerja untuk arsitek mereda behrens. dia belajar arsitektur orang Prussia Karl friedrich schinkel dan Lloyd terus-terang wright. Dia membuka kantornya sendiri di Berlin di 1912, dan menikah pada 1913. Sesudah World War I, dia mulai belajar pencakar langit dan mendesain dua menara yang dibingkai dengan baja yang inovatif menaruh di dalam kotak di glass. satu di antara mereka friedrichstrasse pencakar langit, didesain pada 1921 selama pertandingan. Tidak pernah dibangun, walaupun mendatangkan pujian kritis dan memperkirakan bentuk pencakar langitnya terlambat 40s dan 50s.

Pada tahun1921, ketika perkawinannya berakhir, dia berganti namanya
menjadi the dutch ‘van der’ dan ibunya bernama maiden, ‘rohe’ : Ludwig mies menjadi Ludwig mies van der rohe.

Pada umur 20an dia sangat aktif di berlin dalam lingkaran avant garde (majalah ‘G’ dan organisasi diantaranya ‘novembergruppe’,’zehner ring’,dan’arbeitsratfur kunst’)pendukung seni moderen dan arsitektur antar aseniman – seniman seperti hans richter, el lissitzky, and theo van doesburg, dan lain- lain. Sumbangan utama samapi filsafat sampai arsitektur yang telat 1920 dan 1930 dia membuat direktur seniman werkbund menjadi sponsor weissenhof, sebuah model perumahan di Stuttgart. Apartemen dan rumah modern didesain dengan menuntun arsitek Eropa, termasuk blok oleh mies.

Pada 1927 dia mendesain salah satu gedungnya yang paling terkenal,/paviliun Jerman di pameran internasional di Barcelona Di 1929, aula kecil ini, dikenal sebagai barcelona paviliun (untuk yang dia juga mendesain krom dan kulit terkenal ‘barcelona kursi’), menyebabkan atap datar disangga oleh kolom. Di dalam dan di luar lebih jauh menjelajahi di proyek lain dia mendesain selama dasawarsa-dasawarsa untuk datang. Mies mulai bekerja dengan lilly reich, yang tinggal kolaborator dan temannya selama lebih dari sepuluh tahun.

Pada 1930, mies menjumpai New York arsitek Philip johnson, yang memasukkan beberapa proyeknya in
terlebih dulu arsitektur pameran MoMA’ yang pertama bertahan pada 1932, modern arsitektur : pameran internasional, berterimaksih kepada mies yang memulai bekerja untuk diketahui o;eh amerika serikat
Di umurnya yang ke 30, tak satu bentuknya pun dibuat karena perubahan ekonomi dan politik sampai ke akar-akarnya mendahului germany. dia ialah direktur bauhaus sekolah dari 1930 sampainya disbandment pada 1933, tutup di bawah tekanan dari yang baru nazi pemerintah.

Dia pindah ke Amerika Serikat pada 1937. Dari 1938 sampai 1958 dia ialah bagian depan bagian arsitektur di institut baju baja teknologi di Chicago, nanti menyebutkan kembali institut Illinois teknologi.

Di umurnya yang ke 40, diminta mendesain kampus baru bagi sekolah, proyek di yang dia terus untuk memperhalusnya baja-dan-kaca style. dia juga sudah membentuk hubungan baru dengan Chicago seniman lora marx itu akan bertahan untuk sisa hidupnya.

Menjelang 1944, dia sudah menjadi seorang warganegara Amerika dan sehat didirikan secara profesional.Pada periode ini dia mendesain salah satu gedungnya yang paling terkenal, akhir pekan kecil mundur di luar chicago, sebuah kotak transparan dibingkai oleh delapan baja bagian luar kolom.

Di 50s dia terus memperkembangkan konsep angkasa fleksibel yang terbuka ini di banyak lebih besar scale:
pada 1953, dia membangun aula rapat, inovatif adalah sistem struktural yang meliputi jarak besar.

Selama periode ini dia juga mewujudkan impiannya pembangunan pencakar langit kaca. ‘menara kembar’ di Chicago dilengkapkan pada 1951, followed
oleh lain naik tinggi di Chicago, New York, Detroit, Toronto.Memuncak pada 1954 dengan/’seagram’ membuat New York, yang dikatakan karya agung pola pencakar langit untuk karirnya dia tercapai pada 1959 ‘orden mengalir Le merite’ (Jerman) dan pada 1963 ‘medali presiden kebebasan’ (AS).

Pada 1962, karirnya terdapat lingkaran penuh ketika dia dipersilahkan mendesain ‘balai nasional yang baru’ di Berlin. Bentuknya untuk gedung ini mencapai pandangannya struktur baja terbuka yang secara langsung menyambung angkasa dalam sampai pemandangan yang memegang panjang.Dia kembali ke Berlin beberapa kali sedangkan balai di bawah pembuatan, tetapi tak dapat menghadiri lubang pada 1968.
Dia meninggal di Chicago pada 17 Agustus, 1969.

CONTOH – CONTOH KARYANYA :

b.jpg

The Lake Shore Drive Apartments, Chicago, designed by Mies van der Rohe; photographed in 1955

 c.jpg

Plan of the Barcelona Pavilion showing structural columns and spaces defined by screen-walls

PENGARUH BAUHAUS DI INDONESIA

Lihatlah hutan gedung pencakar langit di Jakarta, atau kota metropolis lainnya. Sepanjang mata memandang yang terlihat hanyalah citra bentuk simetris dengan gaya industrial. Nyaris tanpa aksentuasi sehingga siapapun yang berharap menemukan ornamentasi bakal kecewa. Citra bentuk arsitektural ini sejalan dengan diktum Ludwig Mies Van Der Rohe dengan Less is More-nya (kurang adalah lebih) seolah menggilas ornamentasi yang dalam konsep Mies diubah menjadi bentuk abstrak dan geometric modern. Kelak ciri inilah yang menjadi gaya internasional (international style) arsitektur modern.

Mies adalah tokoh Bauhaus, sebuah sekolah seni berpengaruh di Jerman. Prinsip-prinsipnya menegaskan semangat kaum Bauhaus yang bercita-cita membuat perubahan baru dalam seni, desain dan arsitektur dengan menolak eklektisisme, sebuah era dimana seni intim dengan citra artistik lokal seperti gaya Victorian dan sebagainya. Selain Mies, juga ada Walter Gropius sebagai nama penting dan berpengaruh di Bauhaus. Tujuan Bauhaus adalah menyatukan semua kerja kreatif, menghimpun semua disiplin seni praktis (patung, lukis, kerajinan dan kriya) sebagai komponen yang tidak dapat dipisahkan dalam suatu arsitektur.

Prinsip-prinsip Bauhaus

Bauhaus adalah institusi yang menarik. Tidak hanya merupakan lembaga edukasi, namun sekaligus Bauhaus mempunyai prinsip yang ‘idelogis’ sifatnya. Misalnya, bahwa seni harus bertemu dengan keinginan masyarakat, tiadanya batasan antara seni murni (fine arts) dan seni terapan (applied arts). Secara eksplisit Bauhaus mengutarakan prinsip idelogisnya antara lain : menyelamatkan seni dari isolasi terhadap dirinya dan kemudian menemukan kembali dirinya (Whitford, p.11). Mengembangkan keahlian seni dan kriya (crafts) individual dan bekerjasama dengan mengkombinasikan semua keahlian, Kedua, membebaskan dan menaikkan status, kriya (crafts), kursi, lampu, teapot dan lainnya kepada level yang sama dengan lukisan, patung. Dan ketiga, mengatur kontak kepada pimpinan industri dan kriya (crafts) demi keuntungan mandiri dari ketergantungan dukungan pemerintah dengan cara menjual disain ke industri.

Ini merupakan salah satu font bauhaus yaitu ITC Bauhaus Demi :

a.jpg

Daftar pustaka:
http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/index.htm
http://sudjuddartanto.blogspot.com/2006/11/bauhaus-kala-pilar-seni-modern.html
http://www.germanheritage.com/biographies/atol/gropius.html
http://www.myfonts.com/fonts/linotype/itc-bauhaus/
http://www.kompas.co.id/read.php?cnt=.xml.2008.02.14.08414045&channel=1&mn=46&idx=49
http://spaceshipjournals.blogspot.com/

art-nouveau-00302.jpgart-nouveau-00301.jpgart-nouveau-00299.jpg

ART NOUVEAU (1819-1914)

Zaman ini merupakan pergerakan revolusioner dimana adanya pembatas yang tegas antara seni murni dan seni terpakai. Art Nouveau lebih menitik beratkan pada konsep pemahaman kehidupan modern dan metode produksi. Seniman diharuskan berkreasi mulai dari arsitektur hingga furniture design, sehingga seni merupakan bagian dari kehidupan sehari-hari. Keindahan dan harmoni merupakan bagian dari kehidupan keseharian; seniman turut serta membuat kehidupan manusia lebih indah.
Art Nouveau sangat mempengaruhi perkembangan gaya De Stijl (Belanda; 1920an) dan Sekolah Bauhaus di Jerman (1920an-1930an).

Nama ‘Art Nouveau’ berasal dari nama sebuah toko di Paris, Maison de l’Art Nouveau, yang dimiliki oleh Siegfried Bing, yang memamerkan benda-benda yang memiliki ciri desain aliran art nouveau.

Sejarah Art Nouveau

Art Nouveau adalah aliran yang berasal untuk memenuhi kebutuhan gaya hidup, sangat tidak mungkin untuk tinggal di dalam rumah bergaya art nouveau tanpa furniture yang bergaya art nouveau pula seperti peralatan makan, perhiasan, dan lainnya. Para desainer meemusatkan gaya art nouveau di beberapa kota di Eropa termasuk Brussels, Nancy, dan Paris. Di Brussels aliran ini secara aktif dikembangkan dengan bantuan Victor Horta and Henry Van de Velde.

Selain di toko Maison de l’Art Nouveau, gaya ini tidak terlalu berhasil di Paris. Dimana, pintu masuk dari Paris Métro didesain oleh Hector Guimard pada tahun 1899 dan 1900 terkenal sebagai salah satu arsitektur Art Nouveau di Paris.

Di Inggris, Art Nouveau merupakan pengembangan dari Arts and Crafts Movement. Pusat yang paling penting di Britain adalah Glasgow dengan kreasi dari Charles Rennie Mackintosh

Gaya Art Nouveau berkembang pertama kali terjadi di Belgia dan meyebar ke Eropa sampai Amerika dengan nama yang berbeda, seperti Jugendstill di Jerman, Vienna Seccesion di Austria, Stile Liberty di  lItalia, Modernista di Spanyol, dan Glassgow School di Inggris. Dinamakan Jugendstil pada setelah masa avant-garde, Jugend yang berarti muda. Młoda Polska (gaya ‘Polandia muda’ ) di Polandia, or skønvirke di Denmark, dan Sezessionsstil (‘Secessionism’) di Vienna, dimana mencari seniman atau desainer untuk mengadakan pameran untuk memamerkan hasil karya mereka. Art Nouveau juga disebut Style Moderne di Prancis dan lain-lain. Abad ke-20 merupakan masa bagi berbagai jenis seni rupa modern untuk berkembang, hal ini dikarenakan pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-pengaruh budaya baru (juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dll.).

Di Spanyol, gaya ini berpusat di Barcelona dan dikenalkan oleh asitektur modernisme, Antoni Gaudi yang adalah praktisi yang paling penting. Art Nouveau juga bergerak di Eropa Timur dan di pusat Eropa, dengan pengaruh dari Alfons Mucha di Prague dan Moravia (bagian dari Czech Republic) dan Latvian Romanticism (Riga, ibukota Latvia, dimana terletak sekitar 800 bangunan Art Nouveau).

Di Russia, gaya ini telah menyebar ke segala majalah seni magazine Mir iskusstva (‘World of Art’), dimana merupakan revolusi dari Ballets Russes. Di Italy, Stile Liberty adaah nama toko di London, Liberty & Co, yang mendistribusikan desain modern perubahan dari Arts and Crafts movement, keduanya adalah tanda dari aspek komersial Art Nouveau dan memberikan karakter Italy.

Gaya Art Nouveau terjadi pada tahun 1890 sampai 1905. Salah satu contoh lukisan Art nouveau dapat ditemukan di Roquetaillade castle (Perancis). Viollet-le-Duc mengembalikan kerajaan pada 1850, dan Ia berncana menciptakan Gothic revival, dan Ia membiarkan kerajaan seperti bentuk aslinya untuk menandai masa “pre” gaya Art Nouveau.

Evolusi tertinggi pada gaya Art Nouveau dapat dilihat pada Exposition Universelle tahun1900 di Paris, dengan gaya yang modern. Pada 1902, dilaksanakan Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna, di Turin, Italy, dimana para desainer mengadakan pameran yang hampir dari seluruh Negara Eropa yang dimana gaya Art Nouveau berkembang. Art Nouveau menggunakan banyak inovasi teknologi pada akhir abad 19.

Karakter Art Nouveau

Dinamis,mengalir, dengan garis lekukan yang sangat mencerminkan karakter Art Nouveau. Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap mengandalkan prinsip-prinsip geometris. Seperti kebanyakan gaya pada umumnya, Art Nouveau memiliki bentuk yang harmonis. Ciri utamanya adalah garis-garis mengalir. Pola itu berdasarkan bentuk tumbuhan dan pengaruh lukisan Jepang. Art Nouveau Style merupakan gaya extravaganza dengan ornamen yang terinspirasi dari alam seperti flora yang penuh dengan sulur-sulur, kelopak bunga dan kecantikan wanita.

Di Indonesia art nouveau dikenal juga sebagai aliran semarangan cirinya adalah garis-garis menggelombang dengan bunga. Gaya ini juga terlihat pada sisa-sisa bangunan kolonial di Indonesia.

Media Art Nouveau

Dua dimensi benda-benda Art Nouveau yang dilukis, digambar, dan di cetak pada bentuk seperti iklan, poster, label, majalah, dan sejenisnya.

Di arsitektur ada beberapa nama yang identik

dengan Art Nouveau, misalnya kota Barcelona

dan Katedral La Sagrada Familia yang identik

dengan arsitek Antonio Gaudi dan C.R.

Mackintosh. Art Nouveau dapat diidentikan

dengan cita rasa seni bangunan yang eksentrik

dan mahal mengingat tingkat kesulitan detail

yang tinggi, belum lagi dengan penerapan bahan

yang mahal. Sentuhan Art Nouveau dapat didapat

dengan memajang lukisan Art Nouveau, seperti

reproduksi poster-poster karya Mucha Alphonse

(atau eksponen Art Nouveau lain: Klimt, Moreau,

Munch, Toulouse-Lautrec). Art Nouveau merupakan

salah satu aliran seni lukis periode itu, terutama di

Wina. Art Noveau terutama berkaitan dengan

rancangan barang-barang sehari-hari seperti

perhiasan, alat makan , barang pecah belah, dan

perabot rumah tangga

Tokoh-tokoh penting :

Antoni Gaudi, Chaeles Rennie Mackintosh, Victor Horta, Henry Van de Velde, Gustav Klimt, Alfons Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Walter Crane, Jules Cheret, Mikhail Vrube, Lucien Weissenburger, Auguste Delaherche, Émile André, Peter Behrens, Rafael Masó, Max Fabiani, William Walcot, Jules Cheret, Valentin Serov, Aubrey Beardsley, Ivan Yakovlevich Bilibin, Gaston Gerard, Janos Vaszary, Stanisław Wyspiański, Hector Guimard, Louis Majorelle, Francois Rupert Carabin.

Beberapa karya Antoni Gaudi :

Beberapa karya Alphonse Mucha: